Como estudiar dinámicas en el violin
Las dinámicas son esenciales en toda obra musical, son aquellas que le dan color y sentido a la música que tocamos.
Se imaginan una obra en donde tengamos que tocar todo de principio a fin con un mismo nivel de intensidad? Terriblemente aburrido!
En el post de hoy quiero compartir algunos tips acerca de como estudiar dinamicas en el violin, y manejar de forma efectiva las distintas intensidades.
Las distintas dinámicas que podemos encontrar en una partitura son la siguientes:
Ahora vamos a la parte interesante.
Pronación y Supinación
Qué es la pronación y la supinación? Es un movimiento rotatorio de los huesos del brazo en donde:
- El giro que permite situar el dorso de la mano hacia arriba se denomina Pronación
- El giro que permite situar la palma de la mano hacia arriba se denomina Supinación
¿Se preguntarán que tiene que ver esto con las dinámicas?
El movimiento del brazo derecho en los sentidos mencionados arriba, son los capaces de provocar las distintas intensidades que podemos lograr con el violin.
Con esto me refiero, si efectuamos un movimiento de pronación con el brazo derecho mientras tocamos una nota musical, le estaremos aplicando más intensidad, por lo cual su volumen será más fuerte.
Y lo mismo aplica para la supinación, si liberamos la tensión mientras tocamos una nota musical, provocaremos que ésta suene más suavamente.
Hay una gran práctica detrás de esto y es importante que se tenga en cuenta ya que al dominar esto podremos darle color y vida a nuestra música. En el video explico al detalle cómo practicarlo.
Mantener el Balance
Hay una cuestión muy importante en la práctica de esta técnica, y esta es el balance de la intensidad del sonido con la velocidad del paso del arco.
Si efectúan mucha pronación sobre una nota y poco movimiento de arco, van a notar como “chilla” el instrumento. Estamos ahogando la nota con excesiva presión.
Mismo caso aplica para la supinación, si liberamos demasiado la tensión y pasamos el arco velozmente, el sonido saldrá “aflautado” y lavado, sin calidad ni nitidez.
El balance es justamente encontrar el punto medio entre la presión a ejecutar mediante esta técnica, y la velocidad del paso del arco.
Como menciono en el video, esto es algo muy sencillo de explicar, pero es complicado de practicar!
La clave está en tener claro el nivel de intensidad que debemos aplicar, sin perder la calidad del sonido ni el punto de contacto del arco sobre la cuerda (que no rebote). La práctica continua de la técnica llevará al dominio de estos conceptos, y con el tiempo notarán como podrán manejarlos con total facilidad.
Espero que encuentren este contenido de utilidad y aprendan correctamente a como estudiar dinámicas en el instrumento, y les deseo muchos éxitos en el estudio!
Hasta el próximo post!
